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몽타주의 미학 |
Weekly 63호 |
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원제 |
: Esthetique du montage |
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저자 |
: 벵상 아미엘 (Vincent Amiel) |
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출판사 |
: 나땅 (Nathan) |
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출판년도 |
: 200103 |
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페이지 |
: 144쪽 |
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| 벵상 아미엘 (Vincent Amiel) |
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| 벵상 아미엘은 카엥 대학의 강사이며 소르본느 대학의 조교수이다. 그는 <포지티프>와 <에스프리> 잡지에 많은 기사를 썼으며 최근 저서로는 1998년 PUF에서 출간된 <영화 속의 신체>가 있다. |
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▣ 목 차
서문
서론 - 데쿠파주의 문제
1. 서술적 몽타주
2. 논증적 몽타주
3. 상응의 몽타주
4. 문체와 손
이하 소 목차들
▣ Short Summary
영화의 몽타주는 영화제작에 필수불가결한 기술적 작업만은 아니다. 그것은 또한 창조의 원칙이며 사고 방식이고 영화를 이미지와 관련시키는 하나의 방법이다.
이 책의 목표는 두 가지이다. 우선 영화 미학이 지니는 '분할'의 차원을 부각시키는 것이다. 단면 혹은 부분의 개념은 20세기 들어 영화뿐만 아니라 다른 예술 장르에서도 끊임 없이 표현되어왔다. 두 번째는 감독들마다 관점과 프로젝트, 문맥에 따라 달리 사용해 더욱 흥미를 자아내는 상이한 몽타주의 형태를 종합하고자 하는 것이다.
첫 번째 주제는 사조와 형태의 역사를 살펴보면 해결 될 것이다. 예술적 창조의 대부분은 1세기가 넘는 기간동안 분할의 개념을 표현하고 이질성의 관계를 드러내기 위해 단위들을 해체해왔다. 조르주 브라크나 피카소의 콜라주, 말라르메의 시, 로댕의 조각들 모두 몽타주의 형태를 취하고 있다. 창조 형태의 하나인 분할의 미학은 단위보다는 나뉘어짐에 더 큰 의미를 두는 것이다. 단위(이야기, 장면, 음절 등과 같은)가 예전에는 작품의 중심이고 이성이었던 반면 이제 더 이상 꼭 필요한 영역은 아니다. 만약 이러한 관점의 변화가 회화와 음악에 있어서도 명백한 것이라면 그것들은 이미 영화와 동질의 성격을 지닌다 할 것이다. (더욱 현대적 예술인 애니메이션도 마찬가지이다.) 그러므로 이 책의 첫 번째 목표는 영화를 더욱 일반적인 미학의 관점에 위치시키고 우리의 문화와 우리의 세계관을 특징짓는 분할이라는 현대적 체계와 개념 속에 몽타주를 편입시키는 것이다.
그리고 저자는 영화사가 제공하는 여러 특징적인 선택들간의 관계를 형성하고자 애쓴다. 몽타주의 역사라는 큰 단계가 두렵기는 하지만(왜냐하면 연대기별로 정리하기가 매우 어렵기 때문에) 여러 영화인들이 영화의 분할을 질서 있게 혹은 무질서하게 배열하는 각기 다른 방법들을 비교하고 좀더 명확히 밝혀보고 혹은 서로 연관짓는 일은 상당히 재미있을 듯하다. 저자는 또한 더욱 가시적인 설명을 위해 영화사에서 자주 거론되는 거장 세 명의 작품을 따로 떼어 분석한다. 오슨 웰스, 알렝 레네, 모리스 피알라가 그들이다. 이들은 우리에게 영화적 글쓰기라 할 수 있는 몽타주에 참여하고 위대한 원칙과 위대한 선택이 어떤 것인지 살펴 볼 수 있는 기회를 준다. 저자는 몽타주의 상이한 형태들을 예시를 통해 특히 미학적인 관점에서, 좀더 크게는 의미의 영역으로 들어가면서 교육적으로 접근하고자 한 것이다.
이러한 두 가지 관점을 연결시키고 좀 더 경험에 기반한 지식을 전달하고자 저자는 한 챕터를 몽타주 기술의 발전에 할애했다. 마지막에 덧붙인 용어 설명도 이 분야를 아는데 큰 도움을 줄 것이다.
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